第一眼看到包袱瓶时，你一定会非常震撼。 仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。 不能想像， 以坚硬表现柔软能达到如此登峰造极的地步， 我们都知道，瓷器是硬质的，丝巾是软质的， 用瓷器制造出丝巾的效果，让人感觉非常柔软。 那个皱褶、起伏都做得非常精致，栩栩如真， 一刚一柔，独具艺术表现力，很是美观。 
“包袱”在字典里有很多种解释，常见的比如说，它是相声界的术语，指的是经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果。把包袱抖响了是一个相声演员的能耐。还有一种解释是包裹物件用的布面。而在清朝的景德镇，有一种瓷器也是借用了包袱这个词，叫包袱瓶。 
从唐代开始，瓷器都是以表面光滑无比的形式出现，而包袱瓶有一种美妙的层次感，就像是在瓷器上“打”了一个大蝴蝶结，显得体态柔美，华容婀娜，构思奇特，精美娇艳，器物显得更加生动活泼，令人观之爱不释手。 
包袱瓶又叫布袋瓶，是清人的首创，始烧于清朝康熙年间，流行于乾隆、嘉庆两朝，以粉彩较多见。它的器型一般是在瓶身肩部装饰一凸雕的包袱带或者是束带，丝织物的褶皱起伏细腻精到，用坚硬的瓷土来表现柔软的丝织物，用色彩鲜艳柔和的粉彩来表现丝织物的美感，两者的结合达到了审美的极致。这种精美绝伦的瓷器可谓是清朝鼎盛时期的一个标志，时代特征十分鲜明，收藏意义非凡。 此外，“包袱”与“包福”谐音，寓意幸福吉祥。又因其器形独特，纹饰优美，暗藏着美好寓意，从而成为祈愿美好生活的载体之一，不仅受当朝统治者的喜爱，更成为后世争相仿制的精品，是宫廷皇家常见的御用之物，价值一直不菲。 这种瓷器的美感给人的第一冲击力非常震撼。在瓷器上把这个丝巾包过来的时候，丝巾形制活灵活现，看起来非常柔软，质感栩栩如生，器身皱褶、起伏被刻画地非常精彩。 器身饰凸雕的包袱纹，布纹褶皱清晰，一飘带围绕瓶颈扎起，系成蝴蝶结状，造型富有创意，独具特色。施釉肥厚，釉彩艳丽，就像一条大丝巾从瓶的肩部围过来，在中间自然地打个结，褶皱起伏明显、自然，增添了瓷瓶的雍容华贵之感。 如此奇特又蕴意深刻的瓷器，在收藏领域当然也是极受欢迎！ 
清朝的瓷器就像是清朝的历史一样。明朝末年，天下大乱，造瓷业也日渐荒芜。清初，兵荒马乱，天下尚且不保，更没有闲暇顾及瓷业。到顺治年间，天下渐渐安定，造瓷业才慢慢恢复。不过，恢复之后，发现造瓷业劳民伤财，顺治皇帝体恤万民，恢复没几年之后，就停顿了。 到康熙年间，国力渐渐强盛，造瓷业才开始完全恢复。加上康熙个人比较喜欢瓷器，造瓷业渐渐兴盛起来。经过康熙雍正乾隆三朝的励精图治，清朝出现了盛世，造瓷业也十分发达，开始对瓷器进行再创造，继而是创新。彩绘纹也开始流行，这一时期，像“胭脂水”、“古月轩”，都达到了前所未有的新高度。 
杨献谷云：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑”。《增补古今瓷器源流考》记亦有“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”之语。 乾隆时期，由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。包袱瓶的主角袱系纹正是这样被发明出来的。包袱瓶在乾隆时期宫廷御用器中流行了相当长一段时间，装饰题材也足够新颖。 
根据档案记载，乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹，或用楠木匣盛装，并将器物的名称、年号刻在匣盖上，以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。这种纹饰常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。 盛极而衰，是历史的常理，清朝的国力到乾隆后期渐渐衰落，嘉庆便是清朝由盛转衰的起点，国家处于多事之秋，瓷器也渐渐呈现出衰微的气象。所以，嘉庆朝名瓷便不多了。嘉庆以后，更不待言。 
包袱瓶那如丝巾般柔软的感觉，与粉彩工艺的发明密不可分，粉彩柔和细腻，富于变化，和五彩强烈的光彩形成强烈的对比，因此也被称为“软彩”。 近代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：软材又名粉彩，谓色彩深有均匀质也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而朗逸。粉彩中掺入了铅粉，在绘制的时候使用分水法冲淡色调，使色彩具有粉润秀雅的艺术风格，比较善于表现所绘物体的质感，对枝枝叶叶、花朵羽毛的描绘更加精细，使图案具有错落有致、阴阳协调的艺术效果。粉彩的装饰图案极其丰富，不仅有山水花鸟，还有亭台楼阁，使瓷看起来比较明丽，更加漂亮。 
如今的收藏界，包袱瓶的价格一涨再涨，清朝官窑所制包袱瓶价格当在百万元之列，就连普通民间烧的包袱瓶也已经达到了六位数。故而，包袱瓶一直是收藏市场上的抢手货，值得珍藏。
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